說起日本的設計，無論是建筑設計、平面設計、工業設計、還是裝幀、字體等方面都非常出色，也誕生了一大批設計領域的大師。在細觀日本的各領域的設計，其實不難發現，細節與人性化的考慮是非常全面的，令使用者由衷感受其設計中體現的人文關懷。
2019年的游學中，卡薩羅縱橫世界之旅帶領團友二度探尋日本。一年踏跡同一個國家兩次，在我們的游學紀錄中是**次，只因日本已成為眾多設計師心中必須親臨的“朝圣地”之一。
說起日本的設計，無論是建筑設計、平面設計、工業設計、還是裝幀、字體等方面都非常出色，也誕生了一大批設計領域的大師。在細觀日本的各領域的設計，其實不難發現，細節與人性化的考慮是非常全面的，令使用者由衷感受其設計中體現的人文關懷。
在日本的兩次旅途中，我們與日本新生代建筑設計師竹內誠一郎、跨界設計師島村卓實、la chic一級建筑士小杉陽子等設計師進行了深入交流。他們對文化的解讀與提煉，對細節的挑剔與執著，無不讓我們深感震撼。。
竹內誠一郎：設計不只是做外形，而是給予其“存在的意義”
竹內誠一郎，日本建筑設計師，6年畢業于東京大學建筑學專業，6年-2016年供職于安藤忠雄建筑研究所，期間主要從事日本老民宅改建。2017年起，他與有一居合作，擔任residence jo系列高端町屋改造的主設計師。
在探訪竹內誠一郎過程中，他帶領我們到其改造的京都古町屋現場解讀各個細節設計。對堅持在做町屋改造這件事，他認為：全部破壞后改為現代的東西是一件簡單的事，不過那樣也就奪走了自己學習歷史傳統的機會。在項目開始時，我會考慮盡量保留與土地、建筑記憶有關的東西。
竹內誠一郎在町屋改造中，一直致力于將現代建筑的黑科技與上百年的古宅結合，在保留傳統建筑韻味的同時，保證入住的舒適度。重返「江戶時代」，跨越時間，跨越國界，讓美麗的町屋，跨越百年，煥然一新。同時，也通過其民宿的角色，將日本的傳統與現代，設計的理性與人性帶給國外客人，通過感受的過程傳達日本的文化。
在我們向他提問有什么關于設計的經驗可以分享給我們時，竹內誠一郎是這樣回答的：“設計是設計師死后**留給這個世界的東西。我覺得設計師的工作不只是存粹做建筑的外形，而是給予全部色彩與形狀自然規則‘存在的意義’的工作。我認為持續保持‘質問為什么要在那里’的態度非常重要。”
島村卓實：循環永續，以自然為先的善意設計
島村卓實，畢業于東京造型大學設計學系，4年發表monacca系列作品，現從事多項環保相關的品牌開發。
對于設計，島村卓實持這樣的目的與觀點：“我一直希望找出木頭除了食器、家具、建材以外的可能性，我認為素材是沒有極限的。”出生在日本高知縣的島村，祖父是傳統木屐手藝人，母親從事著日本和服相關工作。從小受到手工藝術的熏陶，他愛上了動手的感覺，因此在東京求學期間，他選擇了藝術繪畫，形成了美感、材質與色彩的專業素養。
在其monacca系列代表作品中，都使用了高知縣杉木制作的產品，超薄卻非常堅固的木頭外殼，同時帶有森林的香氣，更有塑料制品無法感受的自然手感。
島村卓實為我們解說各個作品時，提到**多的是手感一詞，他認為：“手感是一種難以用語言形容的東西，我認為它會是未來設計中的重要一環，現在的設過分注重于行銷，或習慣使用電腦繪圖，讓我們漸漸不知道如何以語言、數字去傳達舒服的手感、重量感。“
素材沒有極限，島村讓使用者體驗到自然手感的風格也應用到了他的其他設計中。
小杉陽子：不拘泥于固定觀念的自有思維，帶著熱情去做設計
時刻保持學習的敬意，將專業做到每一個細節中去，這才是小杉陽子眼中的設計師。而在實際工作中，小杉陽子非常善于商業空間的設計與改造，作品充滿細膩的文化質感，收獲大批日本本土品牌客戶。
在探訪中，團內設計師向小杉陽子詢問如何處理空間的實用功能與視覺美感之間的矛盾時，她是這樣解讀的：“設計的美感和功能性不能說是一個對立的關系。從**個方面來說，它們很多時候是一致的，比如我們選用干凈、耐用的材料，它就能實現長時間潔凈美觀的效果。”
其次，她還認為，老舊的事物、歲月的痕跡，它沒有功能的優勢，但它本身也具有一種文化的美感，我們不一定就要消除它，而是需要構想如何將其變成設計的一部分，有時候也許就只有它才能**好地完成你的設計。
嚴謹細致負責，成為了此次探訪的各日本設計師給予我們的深刻的印象。而日本的設計理念貫穿了哲學思想，在2019年的兩度日本之行，也令我們深入感受到“簡單”，“淳樸”，“禪意”的這日本公認的設計美學，獲益匪淺。
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