人工智能藝術(shù)：這場用算法固定創(chuàng)意的馬拉松，跑了千年

2019-01-07 12:48來源:張書樂的囈語//

原標(biāo)題：人工智能藝術(shù)：這場用算法固定創(chuàng)意的馬拉松，跑了千年

藝術(shù)家被認(rèn)為是最不可能被機器替代的職業(yè)之一，但這個觀念的根基已經(jīng)開始松動了。

2018年10月20日，央視熱播的綜藝節(jié)目《機智過人》上，由名為道子的人工智能所創(chuàng)作的國畫，與兩位人類專業(yè)畫師同臺競技，讓觀眾找出哪一幅畫為人工智能所作。

最終，3位嘉賓和現(xiàn)場100名觀眾在兩輪比賽中，還是沒辦法將道子找出，順利通過圖靈測試。

5天后，在佳士得，一副名為《埃德蒙·貝拉米像》（edmond belamy）的油畫以43.25萬美元的價格成交，與同場拍賣的一副畢加索畫作的價格相當(dāng)。

而在3個月前，佳士得決定拍賣該畫作時，估值最高不過1萬美元。更惹人注意的是畫作上的落款是一串難以解讀的符號（即代碼）。

又是一副人工智能創(chuàng)作的畫作……

學(xué)習(xí)的目的是為了欺騙？

獲得如此之高的拍賣價，源自于佳士得的名氣，以及他們前期的有效包裝。

在新聞通稿里，可以隨處看到“人工智能創(chuàng)作的繪畫首次拍賣”、“標(biāo)志著人工智能藝術(shù)作品將登上世界拍賣舞臺”之類的字眼。

當(dāng)然，這只是噱頭。

早在2016年，谷歌就在舊金山舉行了一場義賣，29幅人工智能作品總共籌得9.8萬美元。其依靠的是2014年開發(fā)的deepdream繪畫系統(tǒng)。

此次創(chuàng)作《愛德蒙·貝拉米肖像》的人工智能，叫做obvious，是有來自巴黎的3名25歲的青年聯(lián)手設(shè)計，該團隊的座右銘同樣有趣——藝術(shù)創(chuàng)造不只是人類的專屬品。

這個團隊收集了10幅橫跨十四世紀(jì)世紀(jì)到十九世紀(jì)的肖像畫，并將它們輸入到一個名為gan算法中，然后人工智能學(xué)習(xí)這些畫像的“規(guī)則”，并根據(jù)這些規(guī)則創(chuàng)作新的圖像。

這里還有一個前提，即在這個算法里，除了生成畫作的部分，還有一個鑒定畫作的部分。

生成的畫作必須騙過鑒定器，讓其判斷為人類創(chuàng)作，而非機器。通過一次又一次挑戰(zhàn)失敗，逐步“成長”，最終騙過鑒定器，以及人類組成的鑒定團。

類似的，道子的創(chuàng)造者，清華大學(xué)未來實驗室的博士后高峰，也給道子“喂食”了大量的畫作，且不僅僅是寫意風(fēng)格頗難琢磨的國畫。

這幾乎是所有人工智能進擊各個領(lǐng)域的必然步驟。早前引爆人工智能風(fēng)口的阿爾法狗，也是先從學(xué)習(xí)人類既有棋譜，然后不斷自我競賽中成長，并最終擊敗人類棋手的。

所不同的是，象棋、圍棋以及其他被人工智能所攻陷的領(lǐng)域，大多是人工智能能夠通過學(xué)習(xí)，最終以窮舉法的方式，對人腦的計算能力和經(jīng)驗進行碾壓，更快更準(zhǔn)的完成對結(jié)果的預(yù)測。而在藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)意無法被窮舉，這成為了行業(yè)洋洋自得的根本。

但突破口還是被發(fā)現(xiàn)，針對藝術(shù)創(chuàng)意的學(xué)習(xí)，其目的或許可以歸結(jié)為“欺騙”人類的大腦。

此處，“欺騙”不是一個貶義詞，只是人工智能在人類構(gòu)成的藝術(shù)圈里，按照人類藝術(shù)共同體的規(guī)則，實現(xiàn)生存、獲得認(rèn)同的方式。

創(chuàng)意可以算法表示？

如果僅僅是“欺騙”，拙劣的作品也能達(dá)成，這不是藝術(shù)的高度。

道子項目起步于2013年，5年的時間，它除了作畫外，角色頗為多元，如做北京大學(xué)藝術(shù)長廊項目的繪畫講解員、為中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的所有全國性比賽進行查重及版權(quán)保護工作等。

“道子還在做版畫、工藝品文創(chuàng)，所后期還會做新媒體的一些藝術(shù)，它可以是非常多元化的藝術(shù)家，這正是人工智能的一個優(yōu)勢。”高峰在專訪中如是說：為何取道子這個名，除了致敬“畫圣”吳道子，這個道還是宇宙中的一個算法，或者說自然中的一種規(guī)律規(guī)則。

高峰用了一個最簡單的方式，來說明創(chuàng)意的規(guī)則是可以計算的：“黃金分割，被公認(rèn)為是最能引起美感的比例。這就是道。只是藝術(shù)的道，還有許多。正是道可道、非常道。

悟道的效果如何？

在學(xué)習(xí)了數(shù)百張徐悲鴻畫的馬和真實馬的照片后，道子對比照片畫出來的馬就變得頗為可觀。“如照片中馬蹄為全黑，而畫作上生成的繪畫上馬蹄卻用了留白和墨線勾輪廓的技法。”當(dāng)高峰看到這樣的結(jié)果時，都頗為驚訝。

不過人工智能的缺陷也是顯而易見的。

當(dāng)谷歌將deepdream開源后，很多人都在嘲笑這個人工智能識別圖片并生成出來的畫作：或許是喂食了大量的眼睛和狗臉，讓作品充滿了狗臉、眼睛、詭異的螺旋圖案，有種異樣的魔性。

或許，這也是算法“悟道”的一種結(jié)果——對規(guī)則的絕對服從，以及學(xué)習(xí)中吸收的養(yǎng)分所帶來的知識堆積，可能導(dǎo)致遵從算法的創(chuàng)意，變得詭異。這頗象那些學(xué)習(xí)方式出錯而犯下在成年人看來比較腦殘錯誤的兒童。

不過，谷歌給出的解決方案則更為有趣。

在2016年末，有一場讓人記憶深刻的全球性游戲風(fēng)潮：“你畫我猜”。大量的玩家涌入谷歌制作的游戲里，用簡筆畫勾勒出機器顯示的文字，讓人工智能辨識。

半年時間，來自 100 個國家的 2000 萬用戶提供了8億幅涂鴉，“反映的不同文化背景與觀念。”谷歌官方如是說。

有趣且高效的數(shù)據(jù)收集，讓所有參與者無意中成為了人工智能深度學(xué)習(xí)的最佳陪練。

讓大師可以“量產(chǎn)”？

人工智能會威脅到藝術(shù)家的飯碗？這不過是藝術(shù)圈的一個談資。

藝術(shù)創(chuàng)意的難以窮舉，讓人工智能和藝術(shù)大師之間有著足夠豐富的未知創(chuàng)意領(lǐng)域，可以共存。只是那些僅僅靠技術(shù)在藝術(shù)圈里混飯吃的人群，才會倍感威脅。

真正讓藝術(shù)圈感興趣的，是人工智能或許能夠?qū)崿F(xiàn)大師的“量產(chǎn)”，通過兩條截然不同的途徑：

其一是輔助藝術(shù)家達(dá)成更多不可能的任務(wù)，作為輔助工具。

荷蘭建筑師rein在2016年設(shè)計的細(xì)胞大廈建筑形態(tài)效果圖，通過編程的方式進行參數(shù)化設(shè)計，通過隨機數(shù)據(jù)，達(dá)成一個獨一的建筑設(shè)計。此處的算法僅僅是工具。

麻省理工、伯克利和谷歌則真正開始嘗試用人工智能來進入雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)造超現(xiàn)實主義3d運動雕塑。通過一個名為mosculp的系統(tǒng)，還原高技能運動中，人物的每一幀動感，將動作轉(zhuǎn)換為具有客觀運動可視化的真實雕塑。

此處的算法，依然還是工具，不具備創(chuàng)意性。

高峰則在嘗試讓道子跟中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)進行結(jié)合，如和銅雕建筑師朱炳仁的合作，通過人工智能設(shè)計銅雕。讓“朱府銅藝”這個中華老字號，能夠在保有人類大師級的獨一藝術(shù)品創(chuàng)作同時，讓人工智能對其熔銅藝術(shù)流派進行深度學(xué)習(xí)，從而實現(xiàn)藝術(shù)衍生品的量產(chǎn)化。

簡言之，參與創(chuàng)作，并讓同樣價格不菲的藝術(shù)衍生品，能夠通過降價不降質(zhì)的方式進入尋常百姓家。這種從某意義上來說，是一種“距離”的拉近。

另一條路徑則與創(chuàng)作無關(guān)。

谷歌藝術(shù)與文化項目將關(guān)注點放在了“距離”上：從小處，十億像素（gigapixel）照片和機器人相機（art camera），可以高清分辨率完美重現(xiàn)藝術(shù)品的每一處細(xì)節(jié)；從大處，360度虛擬實景觀賞以及相關(guān)的移動應(yīng)用，可以讓用戶不論身處何地，都能夠盡情欣賞博物館里的藝術(shù)品、走到任何角落，以及探訪各處難以前往的文化遺產(chǎn)，且都是自帶解說與標(biāo)簽。人工智能在此處，扮演的是導(dǎo)游和復(fù)原者，與創(chuàng)意、創(chuàng)作都沒有關(guān)聯(lián)。

有意思的是，它的老對手，百度也在從事著類似的項目。

一些探索者則走的更遠(yuǎn)，進入到藝術(shù)創(chuàng)意的另一端：鑒賞。

較為簡單的如adobe推出的應(yīng)用，可以利用人工智能將照片轉(zhuǎn)化為具有某種藝術(shù)家風(fēng)格的畫作，引發(fā)用戶的好奇心；復(fù)雜的，如羅格斯大學(xué)藝術(shù)和人工智能實驗室2015年推出的算法，通過分析近六個世紀(jì)以來超過00幅畫作的程序，可以分析其影響力，甚至給印象派畫作打分。

這些都可能縮短普通受眾與藝術(shù)之間的距離，用更全面的介紹、更有興趣的引導(dǎo)以及更“見多識廣”的鑒賞分析，讓普通人更懂藝術(shù)，也讓一些大師能更容易被發(fā)現(xiàn)、被更多人所熟知，形成另一種“量產(chǎn)”。

或許，人工智能跨界藝術(shù)的關(guān)鍵也就在于此，讓藝術(shù)與生活之間距離的縮短，出現(xiàn)更多可能性。

高峰在訪談中提到的一個現(xiàn)象，或許將成為這些可能性的一個關(guān)鍵來源：“ 我聽說國外有一些很傳統(tǒng)的那些美院的院長，都是來自于計算機科學(xué)專業(yè)的教授。”

這并不是一個起點，而是馬拉松的一部分。在藝術(shù)世界里，尋找創(chuàng)意之道古已有之，過去我們稱呼它為規(guī)律、套路或流派，而在人工智能時代，它的名字叫算法，如此而已……

張書樂 人民網(wǎng)、人民郵電報專欄作者，互聯(lián)網(wǎng)和游戲產(chǎn)業(yè)觀察者

刊載于《藝術(shù)商業(yè)》2019年1月刊

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